Posté par Romain dans En ce début d’année 2010, une petite sélection de livres pour les photographes (attention, on parle bien de littérature spécialisées, pas de livres photos !), qu’ils soient amateurs ou professionnels.
Profession Photographe Indépendant : Droits d’auteur, statuts sociaux et fiscaux, devis, facturation, gestion. Livre très vite devenu incontournable pour qui veut se mettre à son compte comme photographe indépendant, il apportera un soutien non négligeable dans les domaines administratifs, juridiques et commerciaux à l’entrepreneur.
Manuel d’éclairage photo : Alors que la plupart des ouvrages sur le sujet se contentent de donner des « recettes » à recopier, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d’aider chaque photographe à élaborer l’éclairage qui lui convient – ou qui est le plus adapté à son sujet. Grâce à un apprentissage progressif enrichi de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage, du plus simple au plus élaboré, et à maîtriser les surfaces complexes (métal, verre, vernis) mais aussi les reflets, l’exposition, l’équilibre entre rendu du sujet et celui du fond… Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce livre très pédagogique donne les clés pour s’initier aux secrets de l’éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances.
Le Guide du Noir et Blanc pour la Photo Numérique : Longtemps « le noir et blanc » a été considéré comme le domaine privilégié de la photographie argentique. Le numérique a révolutionné cet art intemporel, l’a popularisé et rendu plus accessible. Dans cet ouvrage, Michael Freeman nous initie à la tradition du noir et blanc en se penchant en détails sur les travaux de grands maîtres du monochrome (Ansel Adams, Horst P. Horst, Brett Weston…) et nous invite à nous interroger sur ce choix photographique et artistique : pourquoi est-il intéressant de parfois supprimer la couleur ? Quelle est l’incidence du monochrome sur la structure d’une image, sur le rendu des volumes ou des textures ?
De façon claire et pédagogique, Michael Freeman explore les problèmes plus spécifiques au noir et blanc numérique, comme l’écrêtage ou le bruit, avant de détailler différentes techniques de traitement infographiques : le réglage des teintes (pour la profondeur, l’atmosphère, la végétation ou la peau), l’accentuation ou la diminution des contrastes…
Michael Freeman détaille enfin des techniques de développement pour obtenir des effets vintage, des tirages artistiques à exposer ou encore pour optimiser des fichiers afin de les publier sur le Web… Dans ce magnifique ouvrage, illustré par des photos de maîtres, Michael Freeman nous invite à penser le noir et blanc comme un choix photographique à accomplir en conscience. Il livre dans cet ouvrage les secrets pour y parvenir.
