L’entrée est libre tous les jours de 12h à 19h, sauf les lundis et jours fériés. Découvrez l’exposition en vidéo sur le site EDF Fondation.

Une exposition à ne pas rater, le témoignage de FloRaison à sa sortie : « Quelle cutlure ! Suis impressionnée ! »

Alors que s’ouvre à Shanghai l’Exposition Universelle consacrée à la “Ville harmonieuse” – symbolisant notamment l’harmonie entre l’homme et la nature, le passé et le futur -, la Fondation EDF Diversiterre, en collaboration avec le musée Guimet, propose en écho à l’Espace Fondation EDF “Chine, célébration de la terre”. Cette exposition donne des clefs pour mieux comprendre la culture chinoise et ses attaches profondes à la terre ; terre source de vie, d’inspiration, d’innovation, terre sacrée, terre matrice de la civilisation. La Chine a souvent été désignée comme la “Civilisation du végétal” par le lien privilégié que ses habitants entretiennent avec la nature.

Un avant-goût des œuvres exposées et en vente :

Adolie Day - Ma Biche

Gerald Guerlais - Awaking

Lilidoll - Mybee

Sebastien Mesnard - Bela's Roses

Véronique Joffre - Matin de printemps

A l’occasion de la sortie du film évènement, la galerie Arludik présente une exposition de dessins originaux issus des oeuvres de production et de peintures numériques uniques certifiées et signées par Sylvain Chomet.

La Galerie Arludik

Devin Crane : qui est-ce ?

C’est entouré d’amis fortunés et obsédés par les marques haut de gamme telles que Gucci, Chanel et Louis Vuitton, que Devin Crane à grandi, à Los Angeles. Il tente de capter sur ses toiles, ces moments d’intimité.

Il fût repéré très tôt par les studios Dreamworks et a ainsi contribué à la création en tant que character designer des films d’animations tels que Kung Fu Panda, Iron Giant et Shrek 2 & 3. Il a d’ailleurs été nominé aux Oscars pour Shrek 2 et Alien 4.

Devin Crane, s’amuse à dessiner les personnages qui vont devenir cultes sur grand écran. Dans la vie, il s’inspire de son entourage pour peindre ses toiles pleines d’humour, de glamour mais non dénuées de déraison.

Passionné d’art et de mode, il puise son inspiration à la fois chez des maîtres de la peinture comme Rembrandt, John Singer et dans les créations de Christian Dior et Valentino.

La Galerie Arludik :

La première galerie consacrée aux artistes qui créent les chefs d’oeuvre de la bande dessinée, du film d’animation, du cinéma, des mangas, du jeu vidéo… et qui dessinent, pour divertir, les images les plus marquantes de notre époque.
Créée par Jean-Jacques et Diane Launier en 2004 sur l’Ile Saint Louis à Paris, la galerie Arludik fut la première au monde à exposer les oeuvres originales issues du film d’animation, du cinéma, de la bande dessinée, des mangas, du jeu vidéo, afin de les instituer en véritable courant artistique contemporain : l’art ludique

La galerie Artludik

Les collages d’Erró, datant de 1958 pour les plus anciens jusqu’aux plus contemporains, puisent à des sources variées, principalement dans la presse. Erró allie, notamment dans sa série des méca-make-up, des visages de mannequins découpés dans des titres féminins à des éléments mécaniques tels des objectifs d’appareils-photo ou des carrosseries de voitures. Des « comics » américains ou des images de propagande chinoise, russe ou cubaine voisinent avec des reproductions de la peinture classique, des revues scientifiques ou encore des images publicitaires.

Favorisant les chocs visuels et mêlant les temporalités et les espaces, les créations d’Erró sont cocasses, troublantes, empreintes d’humour et de dérision. Éminemment politique et critique, son œuvre dénonce la guerre (de celle du Vietnam à l’invasion américaine en Irak), les pouvoirs totalitaires ou la consommation de masse. La conquête spatiale lui inspire aussi de nombreux collages où des cosmonautes côtoient des odalisques d’Ingres.

17 février – 24 mai 2010

11h00 – 21h00
12€, tarif réduit 9€ / Forfait donnant accès à toutes les expositions temporaires et aux collections du musée
En savoir plus

Acheter le catalogue de l’exposition : Catalogue Erro 50 ans de collages

Découvrir des livres sur Erro sur Alapage

L’exposition met à l’honneur le talent et la diversité de la communauté des 120.000 photographes d’ipernity au sein d’un événement d’envergure mondiale.

Le thème choisi pour cette année est « Human // Urban » : photos posées ou instantanées soulignant l’émotion humaine dans un contexte urbain.

Les membres d’ipernity ont été invités pendant 2 mois à soumettre leurs photos pour l’exposition. Plus de 400 clichés ont été proposés.

Au terme d’une sélection interne, 50 clichés seront exposés, exprimant la diversité du Web social avec 17 pays représentés.

À l’issue du World Photography Festival, l’exposition se transportera du 24 mai au 05 juin 2010 au nouvel espace artistique « Conversations Lumineuses » du centre Cap3000 de Saint-Laurent-du-Var.

Vernissage de l’expo : jeudi 22 avril 2010 à partir de 15h , Espace Miramar, 65 la Croisette, Cannes.

À propos d’ipernity
ipernity est le 1er réseau social dédié au partage long terme de médias sur internet. Il permet à chacun de bâtir durablement et de valoriser son patrimoine numérique. Photos, vidéos, écrits… tous les contenus sont enfin réunis en un même espace et publiés à la carte. Lancé en 2007, ipernity est disponible en 15 langues, réunit plus de 120.000 membres de tous horizons et héberge près de 10 millions de documents. ipernity a été élu « Meilleur site de partage de photos » aux Open Web Awards 2008. La société est cotée sur le marché libre d’Euronext Paris

Sur 3000 m2 (soit l’intégralité des espaces du musée), plus de 1000 oeuvres retracent cinquante ans de création, des toutes premières productions à Nice aux plus récentes, en passant par les appropriations, performances, peintures et installations. Toutes les thématiques que Ben a approfondies dans les séries qui ont contribuées à sa renommée sont rassemblées pour la toute première fois : Bananes, Ego, Gestes, Ethnisme, Sexe, Vérité, etc… Cette exposition sans précédent présente également de nouvelles vidéos et des œuvres créées tout spécialement pour l’occasion.

En resituant l’œuvre de Ben dans son contexte historique cette rétrospective, de par son ampleur (la plus importante jamais réalisée), permet au visiteur d’approfondir sa compréhension d’un univers dont il n’avait souvent perçu que la part la plus médiatique.

MUSEE D’ART CONTEMPORAIN – LYON
81, Quai Charles de Gaulle
Cité Internationale
69006 LYON

Réservation en ligne

EXPOSITION
Brigitte Bardot, les années « insouciance»
Prolongée jusqu’au 7 mars.
Ouvert tous les jours de 11h à 19h30.
MA 30 (musée des Années 30)
Espace Landowski – 28, avenue André-Morizet.
Tarif : 11 €. Tarif réduit pour les Boulonnais : 8 €.

Réservation en ligne

Hudson River New York - Michael Kenna

Une rétrospective en 210 photographies présente l’oeuvre de ce photographe anglais mondialement célèbre, et permet de mesurer l’évolution de son style, la liberté de son approche du paysage et le raffinement de ses tirages.
Né en 1953 à Widnes, ville du Lancashire, Kenna est d’abord un voyageur. Loin des phénomènes de mode et du dogmatisme esthétique, il bâtit une oeuvre consacrée au paysage, photographié en noir et blanc, enclos dans le format de la miniature.

Dinard, Saint-Malo - Michael Kenna

La présence humaine s’y inscrit en creux, d’une manière étrange, fantomatique. Le « pays noir », issu du XIX^e siècle industriel (poussière, villes denses parcourues de voies ferrées, surplombées de hauts fourneaux fumants), les centrales nucléaires au profil sculptural, voisinent avec les brumes mystérieuses de la campagne anglaise. Sous son objectif, les jardins formels du XVIII^e siècle français ou russe nous rappellent que le paysage, fragment de nature, est avant tout une construction culturelle. Les rivages, l’océan, les îles, lui inspirent des « Marines » où le pittoresque s’efface devant la puissance.

Teotihuacan Mexique - Michael Kenna

Kenna restitue à l’Île de Pâques ou au Mont-Saint-Michel l’enchantement et la charge magique des lieux sacrés qu’ils furent, à l’origine. Ses oeuvres récentes tendent à la stylisation et à l’épure, et les paysages du Japon substituent le graphique au figuratif. Ses derniers travaux, consacrés à la Chine et à l’Egypte, seront présentés pour la première fois. La description laisse large place à la rêverie du regardeur. « En photographie, je me considère plus proche du haïku que de Joyce. »

Infos Pratiques :

Site officiel Michael Kenna : www.michaelkenna.net

du mardi au samedi de 10h à 19h, le dimanche de 12h à 19h, fermé le lundi
nocturne le jeudi jusqu’ à 22h
tarif plein : 7.00 euros
tarif réduit : 5.00 euros

Réservation en ligne

Gratuit : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RMI ou de l’aide sociale, les personnes handicapées et leurs accompagnateurs…

MACparis une association au service des artistes et du public MACparis transpose sur ses cimaises, l’atelier de l’artiste et vous donne rendez-vous avec la quintessence de la création contemporaine. Travaux récents, espace personnel, l’artiste est là, pour expliquer, convaincre, sympathiser, vendre bien sûr et pourquoi pas échanger.

Des artistes de qualité pour une manifestation de référence 1400 dossiers reçus, des centaines d’ateliers visités et seulement 125 artistes retenus : c’est la preuve de l’exigence d’un comité de professionnels qui découvrent les talents d’aujourd’hui et de demain. Le Ministère de la Culture et de la Communication, par le biais de la Délégation aux Arts Plastiques, sensible à la rigueur de notre démarche, renforce cette année encore son soutien à la manifestation, la rendant plus accessible aux artistes.

Une nouveauté cette année : le Troc a(rt) MAC
Le concept est simple : des artistes exposants accrochent, dans le forum, une œuvre qu’ils proposent au troc. Les visiteurs, munis de cartons colorés, punaisent leurs offres d’échange autour de l’œuvre qu’ils ont choisie. Au public d’opter pour la mesure – une heure de plomberie, un bouquet de fleur – ou la démesure – une voiture de sport, un voyage dans les îles – . Si l’une des propositions satisfait l’artiste, le contact s’établit et le troc peut alors se réaliser. Belle opération de convivialité en perspective !

Infos Pratiques :

Horaires : jeudi 19/11 – 14h-22h vendredi 20/11 – 11h-22h samedi 21 et dimanche 22/11 – 10h-20h
Lieu : Espace Champerret, hall A 2, place de la Porte Champerret 75017 Paris
Tarifs : Entrée : 8 euros Réductions et gratuité sur justificatif (Réserver vos places en ligne)
Catalogue : 20 euros

Lieu de l’exposition : L’Appart – 173 rue victor Hugo – 76600 le Havre

Lieu de l’exposition : La Soupe de l’Espace -  6, rue de Brest – 83400 Hyères.
Téléphone : 04 94 66 84 03

Un artiste dont les inspirations viennent de la culture populaire, les dessins animés et les BD. Certains y retrouveront des clins d’oeil à l’univers de Keith Haring

Découvrez Jean Jullien à travers une vidéo de France 3, une rencontre avec l’artiste, à quelques heures de l’ouverture de l’exposition :

Découvrez Jean Jullien, les arts graphiques en mouvement sur Culturebox !

Cette manifestation est une sorte de « best of » de l’oeuvre du photographe. Elle est aussi un témoignage sur le regard que peut poser un artiste sur son propre travail et sur la manière dont on réalisait les expositions de photographies dans les années soixante-dix : les tirages, de taille imposante (70 x 90 cm), étaient montés sur carton ou sur aluminium et accrochés tels quels, sans encadrement. C’est ce même principe qui est conservé ici.

L’oeuvre de celui qu’on appelle désormais « l’oeil du siècle » peut se présenter en quatre parties. Ses débuts forment un ensemble à part, puis nous avons distingué trois thématiques : Henri Cartier-Bresson témoin de son temps, Henri Cartier-Bresson photographe de la vie quotidienne et Henri Cartier-Bresson portraitiste.

INFOS PRATIQUES :

Date de l’exposition : 23/06/2009 au 13/09/2009
Tarif : 7,60 euros
Lieu de l’exposition : Musée d’Art Moderne Ville De Paris – 11 Av. du Président Wilson – 75116 Paris

Réservation en ligne Fnac.com (billets électroniques disponibles)

Cette grande rétrospective de l’oeuvre d’une des figures majeures du XXème siècle, Vassili Kandinsky, est proposée conjointement par le Centre Pompidou, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui détiennent les plus importants fonds d’oeuvres de l’artiste. Elle rassemble une centaine de peintures abouties de Kandinsky, particulièrement les Impressions et les Improvisations. Il s’agit de revisiter la perception d’un peintre né à Moscou sujet du Tsar en 1866, mort citoyen français à Neuilly-sur Seine en 1944.

Infos Pratiques :
- Nocturne tous les jours sauf le mardi jusqu’à 23h.
- Exposition payante le 1er dimanche du mois.
- Tarif réduit (9€) pour les enseignants en exercice en France et les moins de 26 ans (la gratuité avec le pass éducation et pour les moins de 26 ans s’applique uniquement sur les collections permanentes).

Réserver vos places en ligne

George Condo a investi l’histoire de l’art et chacune de ses toiles correspond avec un tableau préexistant, qui peut être de Manet, Picasso, Francis Bacon, Dali ou Vélasquez. Il se présente comme un artiste hybride qui aurait assimilé l’héritage européen du point de vue de l’Amérique. Il s’appuie sur ce dialogue afin d’apporter un éclairage ou de mettre en perspective sa propre vision des corps et de l’espace dans ses œuvres. Condo peint des vanités, des natures mortes, des portraits, des nus à l’érotisme provocant, « toute une collection de choses »  affirme-t-il.

Enfant du Pop Art, Condo revendique un style emprunté qui provoque un sentiment de « déjà vu « et de « déjà peint ». « Mes œuvres évoquent Picasso, Matta, les peintres flamands et leurs cousins espagnols Goya et Vélasquez, et aussi tout ce que m’a montré depuis mon enfance ce musée qu’est la télévision. » Il qualifie son art de « réalisme artificiel » et cherche à offrir une reproduction crédible d’un monde factice. Il a, par exemple, emprunté à l’univers des dessins animés le personnage fétiche de Big Red que l’on retrouve dans certaines de ses œuvres  mais … traité comme un Rembrandt !

Félix Guattari disait de lui : « En bref vous réinventez l’art moderne, plutôt que de le nier massivement. Vous démontrez par votre « passage à l’acte » inconscient que la peinture en tant que production de subjectivité est encore et toujours possible à condition d’être reprise à l’état naissant ».

Condo vit et travaille à New York et à Paris où il séjourne fréquemment.

L’exposition présentera les œuvres récentes des deux dernières années, huiles sur toile, d’importants dessins ainsi que des sculptures.

Infos pratiques :

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 18h. Billet valable pour une entrée entre 11h et 18h. Temps de visite libre. Permet l’accès aux collections permanentes du musée.

Gratuit pour les moins de 16 ans.

Ce projet, la première exposition d’une telle ampleur sur cette période charnière, rassemble une sélection de plus d’une centaine de vintages d’une quarantaine de photographes ayant travaillés à Paris entre 1920 et 1939 ainsi que plusieurs documents originaux (revues, livres). Elle propose un regard érudit et passionné sur la richesse formelle de cette « nouvelle vision photographique en France ».

Dès le début des années 1920, Paris s’affirme comme nouveau lieu de promotion des avant-gardes et sans aucun doute, comme carrefour de la nouvelle photographie en Europe. Si la capitale française devient à l’époque ce lieu de rencontres et d’échanges pour des photographes de nationalités et d’horizons divers, c’est parce qu’elle représente alors un modèle de modernité et un espoir économique au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais c’est aussi et parce qu’elle s’avère être aux yeux de nombreux émigrants contraints à l’exil, un lieu de refuge pour les libertés politiques ou confessionnelles.

La photographie en France connaît ainsi une période de rayonnements individuels et collectifs. Les photographes français comme Jacques-André Boiffard, Florence Henri, Maurice Tabard, Roger Schall, Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez, Pierre Boucher et René Zuber parmi de nombreux autres, côtoient des artistes étrangers devenus parisiens par affinité ou par la force des évènements. Citons les Allemands Germaine Krull, Erwin Blumenfeld, Marianne Breslauer, Ilse Bing, les Hongrois Ergy Landau, André Kertész, Rogi André, André Steiner, François Kollar, Gisèle Freund ou Brassaï, les Russes Hoyningen-Huene, Rudomine, les Américains Man Ray et Berenice Abbott, le Belge Raoul Ubac ainsi que le Lituanien Moses Vorobeichic dit Moï Ver, etc. Longue est la liste de ces photographes-artistes, bien souvent en double rupture : expatriés rompant avec un pays, artistes d’avant-garde rompant avec une tradition.

Serait-il exagéré de parler d’une « École de Paris photographique » pour rallier sous un même terme générique une production issue de références et de pratiques diverses ? C’est cette France de l’entre-deux-guerres, ce foyer de création où se côtoient une multitude d’écoles photographiques, qui caractérisent pour l’essentiel l’exceptionnelle collection réunie par l’historien et collectionneur Christian Bouqueret. Auteur de nombreux ouvrages thématiques consacrés à l’histoire de la photographie tels que Des années folles aux années noires, la nouvelle vision en France, Histoire de la photographie en images et d’ouvrages monographiques sur Laure Albin-Guillot, Raoul Ubac, Germaine Krull, Roger Parry, René Zuber, Jean Moral…, Christian Bouqueret dévoile sa propre collection pour l’exposition qui sera présentée à l’Hôtel de Sully.

Infos pratiques :

Ouvert de 12h à 19h du mardi au vendredi et de 10h à 19h les samedis et dimanches. Fermé le lundi et le vendredi 1er mai 2009

Gratuit : moins de 10 ans, chômeurs, RMI, personnes handicapées.

Du 25 mars au 08 juillet 2009, en marge de l’exposition Le Grand Monde d’Andy Warhol, une visite-atelier est proposée aux enfants de 8 à 11 ans (visite gratuite pour les – de 7 ans).

Les visites-ateliers durent deux heures et se déroulent en deux temps :
- une visite de l’exposition (durée 45 minutes)
- un atelier pratique (durée une heure et quart)

La visite et l’atelier sont animés par un conférencier de la Réunion des musées nationaux.

L ’ATELIER PRATIQUE (8 – 11 ans)

Les enfants commencent par une visite guidée dans les salles de l’exposition et découvrent l’univers d’Andy Warhol à travers les représentations de vedettes hollywoodiennes, d’hommes politiques et de personnes anonymes. Ils se retrouvent ensuite en salle d’atelier pour travailler sur le thème du portrait.

Comme Andy Warhol, ils utilisent leur portrait photographique imprimé en noir et blanc et le transforment en jouant avec les lignes et les couleurs. Les cheveux jaune citron, les paupières maquillées de bleu et les lèvres rouge cerise font un portrait vitaminé !

Rouleaux, brosses et pinceaux, encres aquarellées, c’est parti : la Factory se met en marche !

À la fin de la séance les enfants échangent leurs impressions et chacun repart avec sa réalisation.

Lieu : Galeries Nationales – Entrée Clémenceau – 75008 PARIS

Tarifs : 10,50 euros

Réserver vos billets en ligne (billets électroniques disponibles)

Warhol : Le grand monde d’Andy Warhol

L’artiste Ivan Loubennikov métamorphose les espaces de la station par un travail artistique monumental : 20 panneaux incrustés d’éléments verriers, fondus dans les célèbres verreries de Gousse-Khroustalnij se déploient sur une surface de 40 m², tandis qu’un oeuf « d’or » de près de 80 kilos trône au centre de l’oeuvre… L’oeuvre « Ryaba la poule » d’Ivan Loubennikov se veut un hommage à la culture russe populaire. 

La poule, l’œuf, et le vitrail par Ivan Loubennikov

La RATP a offert en 2007, un entourage Guimard de style Art Nouveau, inspirée du célèbre architecte Hector Guimard, pour la décoration de la station Kievskaïa, à Moscou. En échange, pour répondre à Paris, Ivan Loubennikov a imaginé « Ryaba la poule », un vitrail qui raconte l’histoire de la Russie (la faucille et le marteau, les boulons, les étoiles à cinq branches, les fers à cheval et les croix). Avec cette oeuvre, la RATP offre aux voyageurs de la ligne 14 une parenthèse artistique. 

Vitrail Métro Moscou par Ivan Loubennikov

Depuis plus de 15 ans, la RATP utilise les espaces du métro au profit de l’art. Elle souhaite enrichir le parcours de ses voyageurs, les surprendre, les étonner et leur donner une possibilité d’accéder à la culture sous différentes formes. 

Vous pouvez retrouver en image l’œuvre exposée à la station madeleine en cliquant ici http://www.flickr.com/photos/36720159@N06 

Admirer le travail de l’artiste russe sur ce vitrail monumental en vidéo :

Affiche Expo Le Siècle du Jazz

Le jazz constitue, avec le cinéma et le rock, l’un des événements artistiques majeurs du XXème siècle. Cette musique hybride a marqué la culture mondiale de ses sons et de ses rythmes.

De la peinture à la photographie, du cinéma à la littérature, sans oublier le graphisme ou la bande-dessinée, l’exposition montre plus particulièrement le développement du jazz en Europe et en France dans les années 30 et 40.

Dates : du mardi 17 mars 2009 au dimanche 28 juin 2009

Lieu : galerie Jardin

Tarifs : billet exposition(s) temporaire(s) ou billet jumelé

Horaires : mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h ; jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h

Réserver vos billets en ligne

Programmation et détails sur l’exposition : Musée du Quai Branly