Bernard Radvaner

Spécialiste de la mise en scène de recettes, Bernard Radvaner réalise d’appétissantes photos pour la publicité et l’édition.

Après une première vie comme moniteur de plongée, Bernard Radvaner s’est immergé dans la cuisine, sa seconde passion. Formé à l’EFET à l’éclairage de studio, il se lance après plusieurs stages chez de grands photographes culinaires.

Cette spécialité photographique allie belle image et faculté de suggérer un univers gastronomique. « Il s’agit bien sûr de mettre en valeur les ingrédients d’un plat ou d’une recette, mais aussi et surtout de raconter une histoire, et de mettre l’eau à la bouche…».

Pour réaliser ses images, Bernard Radvaner travaille exclusivement à la chambre 4 X 5, en mélangeant flashes et éclairage naturel. Ses optiques longues focales à décentrement lui permettent de jouer avec la profondeur de champs, et d’accentuer tel ou tel détail d’un plat. Son site internet : www.bernardradvaner.com

Eric Boivin

Passionné de photographie depuis de nombreuses années, Eric Boivin est également un fervent défenseur de la bonne bouffe. Après quinze années passées dans le secteur de la restauration, (chef de cuisine, responsable de restaurant…) c’est donc très naturellement qu’il s’est spécialisé en photographie culinaire.

Il a débuté ce nouveau métier de photographe indépendant à Paris en 1999, revenu en Bretagne depuis 2002, il reste très lié professionnellement et affectueusement à cette ville. Son site internet : www.ericboivin.com

Loïc Nicoloso

Loïc est né le 24 janvier 1973 de deux parents photographes. Son enfance est donc bercée par cette activité rassemblant la prise de vue, la vie dans le noir à la lueur des lampes inactiniques et l’odeur caractéristique des produits chimiques présents dans les laboratoires de l’époque.

Passionné dès son plus jeune âge par la nature morte, il met en scène de petites compositions qu’il immortalise à l’aide de son premier appareil : un polaroïd 1000.

En 1994, il intègre pour deux ans, l’EFET, école de photographie, où il apprend les bases techniques de la photographie de studio et prépare ardemment son dossier de photographie publicitaire.
Il s’est associé et collabore depuis 2001 avec Yves Bagros, photographe spécialisé et reconnu en photographie publicitaire et culinaire.

Loïc Nicoloso a réalisé de très nombreuses prises de vue destinées aux packagings de grandes marques nationales et étrangères, collabore avec de nombreux magazines tels que Version Fémina, Cuisine et Vins de France ou encore Notre Temps.

La photographie est un outil qui lui permet, à travers les deux éléments fondamentaux que sont la maîtrise de la lumière et la composition, d’exprimer sa personnalité. Son site internet : loic.nicoloso.free.fr

Des photographes qui nous font voir autrement les livres de cuisine

Bibliothèque Hô – La Corbeille

291 euros au lieu de 485 euros (soit 40% de réduction) – en vente sur Homology.com

Blender Vela Rouge – Bugatti

99 euros au lieu de 149 euros (soit 34% de remise) – en vente sur RueDuCommerce.com

Transat Pliant 3 positions Duo Green

78 euros au lieu de 120 euros (soit 35% de remise) – en vente chez Atylia.com

Musée Régional d’Anthropologie de Corse à Corte

L’entrée est libre tous les jours de 12h à 19h, sauf les lundis et jours fériés. Découvrez l’exposition en vidéo sur le site EDF Fondation.

Une exposition à ne pas rater, le témoignage de FloRaison à sa sortie : « Quelle cutlure ! Suis impressionnée ! »

Alors que s’ouvre à Shanghai l’Exposition Universelle consacrée à la “Ville harmonieuse” – symbolisant notamment l’harmonie entre l’homme et la nature, le passé et le futur -, la Fondation EDF Diversiterre, en collaboration avec le musée Guimet, propose en écho à l’Espace Fondation EDF “Chine, célébration de la terre”. Cette exposition donne des clefs pour mieux comprendre la culture chinoise et ses attaches profondes à la terre ; terre source de vie, d’inspiration, d’innovation, terre sacrée, terre matrice de la civilisation. La Chine a souvent été désignée comme la “Civilisation du végétal” par le lien privilégié que ses habitants entretiennent avec la nature.

Un avant-goût des œuvres exposées et en vente :

Adolie Day - Ma Biche

Gerald Guerlais - Awaking

Lilidoll - Mybee

Sebastien Mesnard - Bela's Roses

Véronique Joffre - Matin de printemps

• Créés pour exposer vos images – au format portrait, paysage ou un mix des deux!
• Chaque MiniCard peut être placée (et déplacée) pour créer une oeuvre-d’art unique.
• Suspendez ou posez le Cadre Mosaic en position portrait ou paysage.

Et pour votre première commande sur le site Moo, le code promo moo : YMPMJE vous fera bénéficier de 10% de réduction sur votre première commande (hors frais de port)

A l’occasion de la sortie du film évènement, la galerie Arludik présente une exposition de dessins originaux issus des oeuvres de production et de peintures numériques uniques certifiées et signées par Sylvain Chomet.

La Galerie Arludik

Derrière l’objectif de Willy Ronis
Présentation de l’éditeur :

Cet ouvrage est composé de 120 photos sélectionnées de son vivant par Willy Ronis. Célèbres ou moins connues, elles sont toutes très représentatives de son parcours et ont permis au photographe de nous livrer souvenirs et réflexions.

Qu’est-ce qui est à l’oeuvre dans l’apparente simplicité d’une prise de vue sur le vif ? Une sorte d’alchimie, un composé de pressentiment et d’imprévu, de savoir-faire et d’instinct.

En cinq mots clés - Patience, Réflexion, Hasard, Forme et Temps -, Willy Ronis donne dans cet ouvrage une lecture passionnante de son oeuvre. En nous dévoilant les planches-contacts dont sont issus ses meilleurs clichés, le photographe retrace le trajet qui mène à l’image finale, celle que son choix considère comme la plus aboutie et la plus équilibrée.

« Photographier suppose une intention, c’est un acte volontaire, dicté par un motif individuel », souligne Willy Ronis. En révélant la genèse de ces images, l’ouvrage nous fait partager une expérience unique et nous offre une leçon magistrale de photographie.

Willy Ronis, une poétique de l’engagement
Présentation de l’éditeur :

Le catalogue de l’exposition (Monnaie de Paris, 2010) qui présente les plus belles images de Willy Ronis, sélectionnées par la directrice du Jeu de Paume.

Willy Ronis est l’un des représentants les plus populaires du groupe des XV, dont faisaient partie Doisneau et Izis, et fleuron de ce que l’on appelle la photographie humaniste. Il aurait eut 100 ans cette année.

Dans les semaines précédant son décès, il imaginait une grande exposition à Paris pour fêter son centenaire : le Jeu de Paume et la Monnaie de Paris, sous l’égide du ministère de la Culture et de la Communication, se sont unis pour concrétiser ce voeu de manière posthume.

Les éditions Democratic Books sont honorées de pouvoir rendre hommage à cet immense photographe en réalisant le premier livre d’art à lui être consacré, intégralement imprimé à l’ancienne en bichromie avec un vernis sélectif point par point sur les noirs. La reproduction des 140 photographies du livre restituera ainsi l’intégrité de son travail en photographie argentique. Les pages du livre ont donc l’apparence de véritables tirages, sur un papier proche du baryté. Cet ouvrage inaugure une nouvelle collection consacrée aux grands classiques de la photographie.

Nues
Présentation de l’éditeur :
Soixante photographies de nus prises tout au long de sa carrière par Willy Ronis, accompagnées d’un texte de Philippe Sollers.
Durant cinquante ans, Willy Ronis a saisi toutes les occasions de se livrer au Nu. Tissant une oeuvre secrète dont les plus beaux moments n’avaient jamais été réunis. « Dix-huit de ces photos au moins sont des chefs-d’oeuvre », écrit Philippe Sollers. Willy Ronis trouve spontanément le point moral, la place, l’éclairage, la position du modèle qui lui permettent, face à des corps parfois impudiques, de ne verser dans aucun des pièges de l’exercice : l’éthéré ou le trivial.

La photo de nu est l’essence de la photo. Elle en concentre toute la difficulté. Ils sont nombreux, les grands photographes, à s’être frottés à l’exercice et nombreux à l’avoir abandonné, découragés par sa sévérité. Ronis s’y est promené comme dans son jardin. Ces photos en témoignent merveilleusement.

Chaque fiche présente ces résultats et commente les performances et l’usage que l’on peut attendre de ces optiques.

Découvrez ces livres numériques de l’éditeur VM

Devin Crane : qui est-ce ?

C’est entouré d’amis fortunés et obsédés par les marques haut de gamme telles que Gucci, Chanel et Louis Vuitton, que Devin Crane à grandi, à Los Angeles. Il tente de capter sur ses toiles, ces moments d’intimité.

Il fût repéré très tôt par les studios Dreamworks et a ainsi contribué à la création en tant que character designer des films d’animations tels que Kung Fu Panda, Iron Giant et Shrek 2 & 3. Il a d’ailleurs été nominé aux Oscars pour Shrek 2 et Alien 4.

Devin Crane, s’amuse à dessiner les personnages qui vont devenir cultes sur grand écran. Dans la vie, il s’inspire de son entourage pour peindre ses toiles pleines d’humour, de glamour mais non dénuées de déraison.

Passionné d’art et de mode, il puise son inspiration à la fois chez des maîtres de la peinture comme Rembrandt, John Singer et dans les créations de Christian Dior et Valentino.

La Galerie Arludik :

La première galerie consacrée aux artistes qui créent les chefs d’oeuvre de la bande dessinée, du film d’animation, du cinéma, des mangas, du jeu vidéo… et qui dessinent, pour divertir, les images les plus marquantes de notre époque.
Créée par Jean-Jacques et Diane Launier en 2004 sur l’Ile Saint Louis à Paris, la galerie Arludik fut la première au monde à exposer les oeuvres originales issues du film d’animation, du cinéma, de la bande dessinée, des mangas, du jeu vidéo, afin de les instituer en véritable courant artistique contemporain : l’art ludique

La galerie Artludik

Votre création devra être matérialisée par un objet utile, innovant et esthétique, imaginé à partir d’emballages de boissons, autour de la thématique du recyclage.

Les œuvres seront jugées par un collège prestigieux de designers, experts du développement durable et journalistes.

Ce concours de design est ouvert à toute personne physique majeure résidant en France, étudiante à la date de soumission de son dossier.

Les dossiers doivent être envoyés par Internet, dès aujourd’hui et avant le 15 juin 2010 minuit inclus, la date et l’heure de réception du courrier faisant foi, au format pdf, word, powerpoint, le tout de préférence compressé en format compatible mac et pc.

Les dossiers doivent être envoyés à l’adresse: carine@neoplanete.fr, ou à daphne@neoplanete.fr, en précisant qu’il s’agit du concours Coca-Cola dans l’objet du message.

A l’occasion de ce concours, Néoplanète vous propose de découvrir tous les quinze jours le portrait d’un artiste ou d’un designer travaillant à partir d’emballages de boissons, autour de la thématique du recyclage.

Rendez-vous sur : www.coca-cola.fr

A lire sur Néoplanète :
Le règlement du « Concours Coca-Cola du design durable »
Découvrez la maison en cannettes de Richard Van Os Keuls

Code promo moo : 2TP2XN

Tee-shirts LaFraise à 13 euros
Tee-shirts LaFraise à 17 euros

Les collages d’Erró, datant de 1958 pour les plus anciens jusqu’aux plus contemporains, puisent à des sources variées, principalement dans la presse. Erró allie, notamment dans sa série des méca-make-up, des visages de mannequins découpés dans des titres féminins à des éléments mécaniques tels des objectifs d’appareils-photo ou des carrosseries de voitures. Des « comics » américains ou des images de propagande chinoise, russe ou cubaine voisinent avec des reproductions de la peinture classique, des revues scientifiques ou encore des images publicitaires.

Favorisant les chocs visuels et mêlant les temporalités et les espaces, les créations d’Erró sont cocasses, troublantes, empreintes d’humour et de dérision. Éminemment politique et critique, son œuvre dénonce la guerre (de celle du Vietnam à l’invasion américaine en Irak), les pouvoirs totalitaires ou la consommation de masse. La conquête spatiale lui inspire aussi de nombreux collages où des cosmonautes côtoient des odalisques d’Ingres.

17 février – 24 mai 2010

11h00 – 21h00
12€, tarif réduit 9€ / Forfait donnant accès à toutes les expositions temporaires et aux collections du musée
En savoir plus

Acheter le catalogue de l’exposition : Catalogue Erro 50 ans de collages

Découvrir des livres sur Erro sur Alapage

Cela va faire un an chers lecteurs que j’attends que la Reine des Blogueuses BD, Margaux Motin, réponde à mes questions (hey hey, je pense pas qu’elle passe par là, ça me permet d’en rajouter une couche). Et là c’est l’excellent blog LaPageCulture qui dégaîne une interview de Margaux Motin, ainsi que le récit d’une journée type. N’hésitez donc pas à aller lire ces quelques lignes, vous fans de potins et d’indiscrétions sur Margaux Motin.

L’exposition met à l’honneur le talent et la diversité de la communauté des 120.000 photographes d’ipernity au sein d’un événement d’envergure mondiale.

Le thème choisi pour cette année est « Human // Urban » : photos posées ou instantanées soulignant l’émotion humaine dans un contexte urbain.

Les membres d’ipernity ont été invités pendant 2 mois à soumettre leurs photos pour l’exposition. Plus de 400 clichés ont été proposés.

Au terme d’une sélection interne, 50 clichés seront exposés, exprimant la diversité du Web social avec 17 pays représentés.

À l’issue du World Photography Festival, l’exposition se transportera du 24 mai au 05 juin 2010 au nouvel espace artistique « Conversations Lumineuses » du centre Cap3000 de Saint-Laurent-du-Var.

Vernissage de l’expo : jeudi 22 avril 2010 à partir de 15h , Espace Miramar, 65 la Croisette, Cannes.

À propos d’ipernity
ipernity est le 1er réseau social dédié au partage long terme de médias sur internet. Il permet à chacun de bâtir durablement et de valoriser son patrimoine numérique. Photos, vidéos, écrits… tous les contenus sont enfin réunis en un même espace et publiés à la carte. Lancé en 2007, ipernity est disponible en 15 langues, réunit plus de 120.000 membres de tous horizons et héberge près de 10 millions de documents. ipernity a été élu « Meilleur site de partage de photos » aux Open Web Awards 2008. La société est cotée sur le marché libre d’Euronext Paris

Globo Logos from Julien Vallée on Vimeo.

Profession Photographe Indépendant : Droits d’auteur, statuts sociaux et fiscaux, devis, facturation, gestion. Livre très vite devenu incontournable pour qui veut se mettre à son compte comme photographe indépendant, il apportera un soutien non négligeable dans les domaines administratifs, juridiques et commerciaux à l’entrepreneur.




Manuel d’éclairage photo : Alors que la plupart des ouvrages sur le sujet se contentent de donner des « recettes » à recopier, ce manuel analyse la nature de la lumière et les principes qui la régissent afin d’aider chaque photographe à élaborer l’éclairage qui lui convient – ou qui est le plus adapté à son sujet. Grâce à un apprentissage progressif enrichi de nombreux cas pratiques, le lecteur apprend à construire son éclairage, du plus simple au plus élaboré, et à maîtriser les surfaces complexes (métal, verre, vernis) mais aussi les reflets, l’exposition, l’équilibre entre rendu du sujet et celui du fond… Destiné aux étudiants en photo ou aux photographes amateurs, ce livre très pédagogique donne les clés pour s’initier aux secrets de l’éclairage et apprendre à maîtriser la lumière en toutes circonstances.

Le Guide du Noir et Blanc pour la Photo Numérique : Longtemps « le noir et blanc » a été considéré comme le domaine privilégié de la photographie argentique. Le numérique a révolutionné cet art intemporel, l’a popularisé et rendu plus accessible. Dans cet ouvrage, Michael Freeman nous initie à la tradition du noir et blanc en se penchant en détails sur les travaux de grands maîtres du monochrome (Ansel Adams, Horst P. Horst, Brett Weston…) et nous invite à nous interroger sur ce choix photographique et artistique : pourquoi est-il intéressant de parfois supprimer la couleur ? Quelle est l’incidence du monochrome sur la structure d’une image, sur le rendu des volumes ou des textures ?

De façon claire et pédagogique, Michael Freeman explore les problèmes plus spécifiques au noir et blanc numérique, comme l’écrêtage ou le bruit, avant de détailler différentes techniques de traitement infographiques : le réglage des teintes (pour la profondeur, l’atmosphère, la végétation ou la peau), l’accentuation ou la diminution des contrastes…

Michael Freeman détaille enfin des techniques de développement pour obtenir des effets vintage, des tirages artistiques à exposer ou encore pour optimiser des fichiers afin de les publier sur le Web… Dans ce magnifique ouvrage, illustré par des photos de maîtres, Michael Freeman nous invite à penser le noir et blanc comme un choix photographique à accomplir en conscience. Il livre dans cet ouvrage les secrets pour y parvenir.