EXPOSITION
Brigitte Bardot, les années « insouciance»
Prolongée jusqu’au 7 mars.
Ouvert tous les jours de 11h à 19h30.
MA 30 (musée des Années 30)
Espace Landowski – 28, avenue André-Morizet.
Tarif : 11 €. Tarif réduit pour les Boulonnais : 8 €.

Réservation en ligne

Lieu de l’exposition : L’Appart – 173 rue victor Hugo – 76600 le Havre

Un artiste dont les inspirations viennent de la culture populaire, les dessins animés et les BD. Certains y retrouveront des clins d’oeil à l’univers de Keith Haring

Découvrez Jean Jullien à travers une vidéo de France 3, une rencontre avec l’artiste, à quelques heures de l’ouverture de l’exposition :

Découvrez Jean Jullien, les arts graphiques en mouvement sur Culturebox !

Cette manifestation est une sorte de « best of » de l’oeuvre du photographe. Elle est aussi un témoignage sur le regard que peut poser un artiste sur son propre travail et sur la manière dont on réalisait les expositions de photographies dans les années soixante-dix : les tirages, de taille imposante (70 x 90 cm), étaient montés sur carton ou sur aluminium et accrochés tels quels, sans encadrement. C’est ce même principe qui est conservé ici.

L’oeuvre de celui qu’on appelle désormais « l’oeil du siècle » peut se présenter en quatre parties. Ses débuts forment un ensemble à part, puis nous avons distingué trois thématiques : Henri Cartier-Bresson témoin de son temps, Henri Cartier-Bresson photographe de la vie quotidienne et Henri Cartier-Bresson portraitiste.

INFOS PRATIQUES :

Date de l’exposition : 23/06/2009 au 13/09/2009
Tarif : 7,60 euros
Lieu de l’exposition : Musée d’Art Moderne Ville De Paris – 11 Av. du Président Wilson – 75116 Paris

Réservation en ligne Fnac.com (billets électroniques disponibles)

Cette grande rétrospective de l’oeuvre d’une des figures majeures du XXème siècle, Vassili Kandinsky, est proposée conjointement par le Centre Pompidou, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui détiennent les plus importants fonds d’oeuvres de l’artiste. Elle rassemble une centaine de peintures abouties de Kandinsky, particulièrement les Impressions et les Improvisations. Il s’agit de revisiter la perception d’un peintre né à Moscou sujet du Tsar en 1866, mort citoyen français à Neuilly-sur Seine en 1944.

Infos Pratiques :
- Nocturne tous les jours sauf le mardi jusqu’à 23h.
- Exposition payante le 1er dimanche du mois.
- Tarif réduit (9€) pour les enseignants en exercice en France et les moins de 26 ans (la gratuité avec le pass éducation et pour les moins de 26 ans s’applique uniquement sur les collections permanentes).

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Du 25 mars au 08 juillet 2009, en marge de l’exposition Le Grand Monde d’Andy Warhol, une visite-atelier est proposée aux enfants de 8 à 11 ans (visite gratuite pour les – de 7 ans).

Les visites-ateliers durent deux heures et se déroulent en deux temps :
- une visite de l’exposition (durée 45 minutes)
- un atelier pratique (durée une heure et quart)

La visite et l’atelier sont animés par un conférencier de la Réunion des musées nationaux.

L ’ATELIER PRATIQUE (8 – 11 ans)

Les enfants commencent par une visite guidée dans les salles de l’exposition et découvrent l’univers d’Andy Warhol à travers les représentations de vedettes hollywoodiennes, d’hommes politiques et de personnes anonymes. Ils se retrouvent ensuite en salle d’atelier pour travailler sur le thème du portrait.

Comme Andy Warhol, ils utilisent leur portrait photographique imprimé en noir et blanc et le transforment en jouant avec les lignes et les couleurs. Les cheveux jaune citron, les paupières maquillées de bleu et les lèvres rouge cerise font un portrait vitaminé !

Rouleaux, brosses et pinceaux, encres aquarellées, c’est parti : la Factory se met en marche !

À la fin de la séance les enfants échangent leurs impressions et chacun repart avec sa réalisation.

Lieu : Galeries Nationales – Entrée Clémenceau – 75008 PARIS

Tarifs : 10,50 euros

Réserver vos billets en ligne (billets électroniques disponibles)

Warhol : Le grand monde d’Andy Warhol

L’artiste Ivan Loubennikov métamorphose les espaces de la station par un travail artistique monumental : 20 panneaux incrustés d’éléments verriers, fondus dans les célèbres verreries de Gousse-Khroustalnij se déploient sur une surface de 40 m², tandis qu’un oeuf « d’or » de près de 80 kilos trône au centre de l’oeuvre… L’oeuvre « Ryaba la poule » d’Ivan Loubennikov se veut un hommage à la culture russe populaire. 

La poule, l’œuf, et le vitrail par Ivan Loubennikov

La RATP a offert en 2007, un entourage Guimard de style Art Nouveau, inspirée du célèbre architecte Hector Guimard, pour la décoration de la station Kievskaïa, à Moscou. En échange, pour répondre à Paris, Ivan Loubennikov a imaginé « Ryaba la poule », un vitrail qui raconte l’histoire de la Russie (la faucille et le marteau, les boulons, les étoiles à cinq branches, les fers à cheval et les croix). Avec cette oeuvre, la RATP offre aux voyageurs de la ligne 14 une parenthèse artistique. 

Vitrail Métro Moscou par Ivan Loubennikov

Depuis plus de 15 ans, la RATP utilise les espaces du métro au profit de l’art. Elle souhaite enrichir le parcours de ses voyageurs, les surprendre, les étonner et leur donner une possibilité d’accéder à la culture sous différentes formes. 

Vous pouvez retrouver en image l’œuvre exposée à la station madeleine en cliquant ici http://www.flickr.com/photos/36720159@N06 

Admirer le travail de l’artiste russe sur ce vitrail monumental en vidéo :

Affiche Expo Le Siècle du Jazz

Le jazz constitue, avec le cinéma et le rock, l’un des événements artistiques majeurs du XXème siècle. Cette musique hybride a marqué la culture mondiale de ses sons et de ses rythmes.

De la peinture à la photographie, du cinéma à la littérature, sans oublier le graphisme ou la bande-dessinée, l’exposition montre plus particulièrement le développement du jazz en Europe et en France dans les années 30 et 40.

Dates : du mardi 17 mars 2009 au dimanche 28 juin 2009

Lieu : galerie Jardin

Tarifs : billet exposition(s) temporaire(s) ou billet jumelé

Horaires : mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h ; jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h

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Programmation et détails sur l’exposition : Musée du Quai Branly

@ Copyright 1991 Benetton Group S.p.A - Photo : Oliviero Toscani

Horaires :
Mardi-samedi de 10h à 19h, dimanche de 12h à 19h
Fermé lundi et jours fériés

Tarifs :
tarif plein : 7.00 euros
tarif réduit : 5.00 euros

Réserver vos places en ligne (disponible en billet électronique)

Nouveau grand rendez-vous européen des passionnés de l’art contemporain, Lille Art Fair vous accueille sur plus de 10 000 m² avec une sélection de galeries européennes qui exposent les plus grands artistes internationaux du moment, ainsi que de jeunes galeries présentant de nouveaux talents.

Un panaroma large et diversifié de l’art contemporain de ces 50 derniéres années : les Cobra, la nouvelle école de Paris mettant les abstractions au panthéon des arts, le pop art, l’op-art, les nouveaux réalistes, l’art minimal, l’art conceptuel, la nouvelle figuration, l’expressionnisme, la figuration libre, l’art cérébral des post Dada, la photographie plasticienne et la vidéo…

Ils sont à Lille Art Fair :

Art Brut : ACM, F. Burland, A.Cutoider, M.Al Hadar, Huber, R.Koczy, K.Lassiter, N.Nedjar

Cobra : A.Jorn, K.Appel, Corneille

Pop Art : P.Saul, Donaldson, J.Hawoth,

Nouveaux Réalistes : Cesar, Arman, Hains, Villéglé, Klein,

Abstraction : Bonnefoi, Destarac,Yan Chen Wang, Bargoni, T.Soulié, Licata, Hoffman,

Expréssionnisme : J.Roulland, Miralles, Trotereau, F.Léglise, M. Perez

Surréalisme : J.Miro

Dérivé du Pop Art : Esprit Manga : E.Liot, Speedy Graphito, Taling, Gubert

Figuration narrative : Adami, Klasen, Erro, Authouart, G.Guyomard, Vanarsky

Art Urbain : Shérif et Géza, J.M.Pajares, C.Bouteiller, S.Sigorel,

Street Art : Jef Aerosol, Joneone

Photographie plasticienne : B.Plas,S Derumier, N.Contenay, J.Lescoeur, C.Mollard, W.Klein

Informations et Réservations

Il est l’auteur d’un livre mythique, Les Américains (publié en France en 1958), et d’une très importante production photographique et cinématographique. Au tout début des années 1950, alors qu’il était déjà installé à New York, il a réalisé des images de Paris avec un œil aiguisé par son éloignement.

L’exposition propose un dialogue entre la sélection de photographies de Paris, choisies par Robert Frank et Ute Eskildsen (présentées au Museum Folkwang de Essen) et l’intégralité des photographies du livre Les Américains, prêtées pour l’occasion par la Maison Européenne de la Photographie (Paris).

Au sein de l’exposition, seront présentés le premier film de Robert Frank, Pull My Daisy (1959) et son dernier film True Story (2004). La majeure partie de ses films sera également programmée à l’auditorium pendant toute la durée de l’exposition.

Infos et réservation

Cette expo présente les dessins et illustrations de cinq artistes qui pratiquent ou ont pratiqué la bande dessinée. Chacun possède un espace, qu’il a créé lui-même, dans l’exposition. La fluidité du parcours ouvre le dialogue entre les cinq univers. La communauté de pratique plastique réunit dans un quintet ces artistes qui ont aussi, pour certains, exploré de nouvelles formes.

Stéphane Blanquet a réalisé une installation inédite où, après avoir emprunté un petit train, le visiteur pourra découvrir des dessins, des photos de peintures de peau, des toiles en ombres chinoises, des fresques murales et une lanterne magique à taille humaine…

Masse présente un ensemble de sculptures qui dialoguent avec une centaine de planches BD.

Joost Swarte a sélectionné plus de deux cents œuvres, BD, affiches, installations, sculptures… rassemblées en 12 « chapîtres ».

Gilbert Shelton, auteur majeur de la contre-culture des années 60, expose de nombreuses planches et illustrations.

Chris Ware présente 70 dessins originaux choisis parmi ses séries cultes.

En 1967, Bande dessinée et figuration narrative, présentée au Musée des Arts décoratifs à Paris, inaugurait l’entrée de la bande dessinée dans le Musée. Cette exposition consistait à légitimer la bande dessinée à travers la Figuration Narrative, ou était-ce plutôt valoriser la Figuration Narrative par la bande dessinée ? En tout état de cause, l’ambiguïté demeure.

Le Musée d’Art Contemporain de Lyon s’intéresse depuis sa création et sous diverses formes à certains aspects de la bande dessinée. Ce sont des murs peints en 1984, ce sont 17 « bennes dessinées » en 1986 (qui sont autant de camions de ramassage d’ordures peints par 17 auteurs, qui circulent plusieurs années dans l’agglomération), et c’est l’organisation de deux festivals : Cent millions d’images (1998-1999) et Cent millions d’étoiles (1999-2000).

Or, Quintet n’est pas totalement une exposition de BD. Elle est consacrée à cinq auteurs dont l’univers, l’iconographie et les productions récentes dépassent largement le cadre du récit illustré et de la planche. Quintet est une exposition d’artistes.

Cette exposition présente 5 artistes : Stéphane Blanquet, Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte, Chris Ware.

Plus d’informations : MAC de Lyon

Cathedral

A travers cette grande rétrospective le public pourra découvrir la complexité du travail de ce grand photographe reconnu en 1996 comme le meilleur photographe de l’année par la revue française Photo ainsi que American Photo magazine.

Les clichés les plus connus de l’artiste seront exposés : les portraits de grandes célébrités, les scènes qui reflètent, exposent et commentent le  « culte » de la personnalité, la perversité de la culture populaire, le monde des stars hollywoodiennes, le sensationnalisme de la vanité et de la gloutonnerie réalisées pendant ces 25 dernières années.
De plus, et pour la première fois, seront présentées des séries inédites créées récemment, qui montrent le travail de l’artiste sur des « scènes » et des recréations de la condition humaine plus historiques et visionnaires. Ainsi, deux séries traitent le sujet de la famille humaine dans la catastrophe et la perte, à la recherche du salut et du divin  – la série
Eveils (Museum, Statue, Cathedral) est inspirée du récit du grand Déluge de la Genèse, – la série Deluge est inspirée du chef d’œuvre de Michel-Ange réalisé à la Chapelle Sixtine.

The House at the End of The World

Enfin, en exclusivité et pour la première fois en Europe, le public pourra découvrir la toute dernière nouvelle série réalisée en 2008 qui s’intitule Présages d’Innocence (en référence au poème de William Blake Auguries of Innocence). Cette série fait preuve d’une démarche très innovante de l’artiste qui repousse les frontières de la Photographie pour travailler sur des scènes ou installations grâce à l’utilisation de modes de fabrication à la fois industriels et de haute technologie, pour créer des tableaux où le regard du photographe passe de la 2D à la 3D, faisant ainsi naître une participation et une expérience actives du public grâce au dynamisme créé par la collision de l’image et de
la forme, de la forme et du contenu.

Cette superbe exposition est née d’une diligente relecture critique du travail de l’artiste par les deux commissaires : Gianni Mercurio, un des plus importants commissaires d’expositions monographiques réalisées ces dernières années en Italie (Andy Warhol, Keith Haring, Basquiat, etc…) et Fred Torres, agent et commissaire des expositions de David LaChapelle depuis plus de 20 ans.

INFOS PRATIQUES :

L’exposition David LaChapelle est ouverte tous les jours de la semaine de 10h30 à 19h30 (fermeture caisses à 18h30).
Nocturnes le lundi et vendredi jusqu’à 22h (fermeture caisses à 21h30).

Tarifs (RESERVEZ VOTRE PLACE EN LIGNE) :
. Tarif Normal : 10 € / Tarif Coupe-file : 12 €
. Tarif Réduit : 8 € / Tarif réduit : 10 €
. Tarif réduit sur justificatif : jeunes de 10 à 22 ans révolus, professeurs d’Arts, adhérents de la Maison des artistes, guides, conférenciers,  chômeurs et bénéficiaire du RMI.

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Frédéric Teschner décide de revenir aux origines du graphisme pour concevoir une affiche dans la complexité graphique inhérente aux multiples productions du Concours International. Il recherche, à travers la commande, le moyen de mettre les formes plastiques et graphiques au service du sens et de la compréhension d’un message. C’est ainsi qu’il s’inspire du procédé pictural de la mise en abîme en se mettant en scène dans sa propre photo reprenant le geste premier de monstration de l’affiche par le graphiste.

Cette photographie qui par le traitement graphique ressort tel un dessin, invite à un aller / retour entre réalité et onirisme. Son prolongement, jusqu’au vide, engage un questionnement sur le processus de création de l’affiche.

Biographie de Frédéric Teschner

Né en 1972, diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1997, Frédéric Teschner a commencé à travailler auprès de Pierre Di Sciullo puis de l’Atelier de Création Graphique (Pierre Bernard) avant de développer, fin 2002, son propre travail en tant que graphiste indépendant. Il a depuis régulièrement collaboré avec des architectes (Pierre-Jorge Gonzalez et Judith Haase AAS, Paris/Berlin), des designers (François Azambourg, Pierre Charpin, David Dubois, Martin Szekely) ou de jeunes chorégraphes (Compagnie Kataline Patkaï).

À partir de 2003, il a conçu les identités visuelles de plusieurs expositions (catalogue et signalétique) au Centre Pompidou, en particulier celle de l’« Espace 315» (inauguré en 2004 pour présenter la création contemporaine la plus récente), ou encore celle de l’exposition « Airs de Paris », qui célébrait en 2007 les trente ans de l’institution. Les collaborations avec d’autres musées se sont multipliées ces deux dernières années (le Mémorial de la Shoah à Paris, le MAC/VAL à Vitry-sur-Seine, dernièrement le Musée d’art moderne de la Ville de Paris ainsi que le Grand Palais), avec des centres d’art (Villa Noailles à Hyères; Cneai à Châtou ; DCA, l’association rassemblant un grand nombre de centres d’art contemporain en France) ou d’institutions du ministère de la Culture telles que le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) ou la DAP (Délégation aux Arts Plastiques).

Sa façon de saisir au plus juste le travail des artistes ou les thématiques envisagées pour les présenter à travers une approche graphique spécifique est particulièrement manifeste dans le projet de bibliophilie contemporaine « Hors Commerce », un ensemble de 12 ouvrages sérigraphiés publié en tirage limité par le CNAP, ou encore dans le catalogue rétrospectif de l’exposition « La Force de l’art. Première triennale », qui s’est tenu au Grand Palais en 2006 (éditions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 2007), la monographie de Martin Szekely (éditions Images Modernes / Kreo, Paris, 2003), ou Le Guide des Maîtres d’art (DAP / Ministère de la Culture, Paris, 2005).

Depuis 2007, il participe en tant que membre du Jury à l’attribution des bourses de recherche décernées par le CNAP et à la sélection des résidents de la Villa Médicis à Rome.

Frédéric Teschner enseigne le design graphique à l’ESAD d’Amiens et est régulièrement invité à participer à des Jurys d’écoles d’art (École Estienne, Paris ; ERG, Bruxelles) ou à des workshops (ESAD, Reims).

Plus d’infos sur le Festival

Elodie Huré ( eh2o ) ( Peintre )
Mathias ( Modeleur / Sculpteur )
Laurent ( Designer sur verre )
Angel Roy ( Autoreverse ) ( Peintre / Sculpteur )

Suivi par le concert du samedi 5 juillet avec :

PLEYAD POP/electro/rock
ThE iNsight Rock
+ Une performance peinture sur scène (Autoreverse)

Entrée : 10 euros (Bar / bouffe etc…)
A partir de 21h

Fort Saint-Père
35430 Saint Père
www.123fort.com
Tel: 02.99.58.34.40

Renseignements et réservations :
Auxart@yahoo.fr
http://www.myspace.com/angelodie1